Kaipiainen, Birger (1915 - 1988)ker

Kaipiainen, Birger (1915 - 1988)

keramiikkataiteilija, professori

Kaipiainen, Birger (1915 - 1988)
Uuden Suomen kuva-arkisto.

Birger Kaipiainen oli Suomen kansainvälisesti menestyneimpiä ja tunnetuimpia keramiikkataiteilijoita; hänen työnsä oli osa Suomen modernin taideteollisuuden maailmanvalloitusta. Kaipiaisen muotokieleksi vakiintui kolmiulotteisuus, jota hän toteutti kokoamalla reliefejä keramiikanpalasista tai -helmistä.

Birger Kaipiainen syntyi 1915 Porissa seitsenlapsisen perheen kuopuksena. Jo vuoden kuluttua rautatievirkailijan perhe muutti kuitenkin Helsinkiin Fredrikinkadulle. 1920-luvun puolivälissä Birger lähetettiin kesiksi Laatokan Sortavalaan Baranovskin perheen hoitoon, lapsettoman emigranttipariskunnan värikkääseen kulttuurikotiin. Helen Baranovski oli käynyt Pietarissa taidekoulun, ja perheen lähipiiri avasi nuorelle romantikolle näkymän kansainväliseen tapakulttuuriin.

Varhaiskypsä taiteilijasielu ahmi kaunokirjallisuutta ja piirteli, mutta koulunkäynnistä, etenkään matematiikasta, ei tahtonut tulla mitään. Birgerin äiti otti lopulta yhteyttä Arttu Brummeriin ja kertoi huolestuneena pojasta, joka vain juoksenteli pelloilla perhosten perässä ja syventyi kukkien katseluun. Brummer otti teini-ikäisen pojan suojelukseensa Ateneumin taideteollisuuskeskuskouluun. Kaipiaisen opinnot ajoittuvat funktionalismin vuosiin, jolloin taidekäsityöstä pyrittiin riisumaan kaikki sentimentaalisuus ja koristeellisuus. Hän tarrautui kuitenkin itsepäisesti, ja ymmärtävien opettajiensa kannustamana, runolliseen kuvamaailmaansa.

Birger Kaipiainen kutsuttiin 1937 Arabian tehtaan taideosastolle, joka oli tuolloin profiloitumassa vapaan taidekäsityön lippulaivaksi. Hän erottui heti omaperäisellä aihemaailmallaan muutenkin erikoisesta taiteilijajoukosta. Taiteen tekeminen oli kuitenkin katketa heti alkuunsa, kun Kaipiainen sairastui polioon, jonka parantuminen hidastui virhediagnoosin takia. Vaikea sairaus jätti nuoreen taiteilijaan pysyvän jälkensä; oikean raajan tukena oli vastedes kävelykeppi. Pian sairastumisen jälkeen myös Kaipiaisen isä kuoli. Sairastuminen ja läheisten menetykset selittävät ehkä osaltaan sitä melankolista sävyä, jonka kohtaa Kaipiaisen teoksissa: "Ikävä on minulle pysyvä olotila, joka voi hetkeksi kaikota, tullakseen uskollisesti takaisin." Hänen töissään perusvireenä ovat nostalgia, ikävä, kaipaus toisaalle - kauniimpaan maailmaan, ajan kultaamiin muistoihin, pois tästä hetkestä, arkipäivästä.

Kaipiaisen yksilöllisesti tulkitsema romantiikka sai vastakaikua myös yleisössä, etenkin 1940-luvulla. Vuosikymmenen alkupuolen työt olivat tunnelmaltaan surumielisiä, mutta juhlallisen ajattomia, kaukana sodan arkipäivästä. Suurikokoisiin seinävateihin ja laattoihin oli pastellisävyin loihdittu unelmoivia serenadeja romanttisissa metsänsisuksissa, harlekiineja tai tähtiä kalastava nuorukainen leijuvien naisfantasioiden ympäröimänä. Useissa esineissä toistuu eleginen, liehuvahiuksinen naishahmo, jonka kasvonpiirteissä on tunnistavinaan Kaipiaisen oman profiilin. Musiikki, ooppera ja baletti seurasivat Kaipiaista läpi elämän jättäen jälkensä myös teosten aihemaailmaan. "En tiedä mihin Vivaldi päättyy ja mistä Botticelli alkaa", hän totesi työstään ja suhteestaan taiteeseen.

Vuodenvaihteessa 1949 Kaipiainen sai mahdollisuuden työskennellä Italiassa, Richard Ginorin palveluksessa. Tuloksia esiteltiin pienimuotoisessa näyttelyssä Milanossa. Italian-matka päätti lopullisesti Kaipiaisen varhaisrenessanssiin haikailevan tyylivaiheen pastellisävyisine unelmineen. Rakas naisaihe toki säilyi, mutta aihetta leimasi tämän jälkeen voimakkaampi tyylittely ja frontaalinen ilmaisu, joka on sukua italialaisen Massimo Campiglin naisfiguureille.

Suomen taideteollisuudessa 1950-luku oli vapaan luovuuden ja kokeilujen aikaa. Mikään ei tunnu pidätelleen Kaipiaisen mielikuvitusta. Vuosikymmenen alussa hän alkoi irtaantua "fajanssimaalauksesta" kolmiulotteiseen muotokieleen: tuloksena oli keramiikkapalasista tai -helmistä koottuja reliefejä, vapaana seisovia keilamaisia naishahmoja tai pitkiä harkkomaisia seinäfiguureja. Kaipiainen sai 1950 mieluisan tehtävän suunnitella puvut ja lavastukset Pjotr Tshaikovskin balettiin Prinsessa Ruususeen. 20 vuotta myöhemmin hän lavasti Yukio Mishiman Markiisitar De Saden Svenska Teaterniin, ja 1980-luvulla hän puvusti samaan teatteriin vielä August Strindbergin Kustaa III:n. Vuonna 1957 Kaipiainen suunnitteli myös suositut, edelleen tuotannossa olevat tapettimallit Kiurujen yö sekä Ken kiuruista kaunein Pihlgren & Ritolalle.

Kaipiainen muutti 1954 Ruotsiin, Rörstrandin taiteilijaksi. Linköpingin kaupunki oli kulttuuritarjonnaltaan rajoittunut, mutta Kaipiaisen tärkeinä tukijoina ja ystävinä olivat intendentti Fredrik Wehtje sekä kreivitär Lillemor Mannerheim-Klingspor, joka oli aiemmin toiminut keraamikko-harjoittelijana Arabian tehtaassa. Rörstrandissa työskentely oli Kaipiaiselle vapauttavaa aikaa, mikä näkyi myös teoksissa: tyylittelyssä näkyi ujostelematon maneeri, värit olivat dramaattisia, ja aiheisiin tuli vahva surrealistinen lataus. Kaipiainen oli nyt kansainvälisesti tunnettu taiteilija, ja Rörstrand järjesti hänelle näyttelyvierailun myös New Yorkiin 1955. Newyorkilaisjuhlissa hän sai maistaa alastomien, kullattujen neekeripoikien tarjoilemaa samppanjaa ja kaviaaria, ja läsnä olivat tietenkin "kaikki paitsi Greta Garbo".

Vuoden 1958 lopulla palattuaan Linköpingistä Suomeen Kaipiainen matkusti Ranskaan ekonomi Margit (Maggi) Halosen kanssa, johon hän oli tutustunut ystävänsä Armi Ratian kautta. Pariskunta vihittiin jouluaattona Suomen suurlähetystössä Pariisissa. Kaipiaisella oli kuitenkin jälleen edessään katkera luopuminen: avioliitto päättyi puolison äkilliseen sairastumiseen ja kuolemaan 1966. Lyhyeksi jääneen avioliiton onnea siivitti vilkas seuraelämä Helsingissä. Legendaarisia juhlia vietettiin Armi Ratian Bökarsissa, jossa Kaipiaisella oli oma "punainen huoneensa". Elettiin Marimekon kulta-aikaa. Seurapiiriin kuuluivat muun muassa Tarmo Manni ja Cyril Salkiewitz.

Kaipiaisen taide oli osa Suomen modernin taideteollisuuden maailmanvalloitusta. Hän suunnitteli 1960 Milanon Triennaaliin ryhmän helmilintuja, jotka saivat taustakseen monumentaalisen suomalaismaiseman. Sekä Kaipiaisen linnut että näyttelyarkkitehtuuri palkittiin Grand Prix'llä. Montrealin maailmannäyttelyyn 1967 Kaipiainen rakensi jättimäisen Orvokkimeren, joka on sittemmin sijoitettu Tampereen kaupunginvaltuuston istuntosaliin.

Romanttisena taiteilijasieluna Kaipiainen jättäytyi sosiaalisesti suuntautuneen muotoilun ulkopuolelle. Arabian tehtaanjohdon pyynnöstä hän suostui lopulta suunnittelemaan joitakin malleja tuotantoon. Tapetti-kuparipainokoriste oli tuotannossa 1953 - 1962, ja 1960-luvun lopulla syntyi rehevään hedelmä- ja kukkaornamenttiin puettu Paratiisi-astiasto. Astiaston valmistus lopetettiin 1970-luvun puolivälissä, mutta sittemmin se on pienin muutoksin tullut uudelleen tuotantoon. Nykyään sitä pidetään yhtenä suomalaisen muotoilun klassikoista.

Kaipiaiselle myönnettiin 1977 professorin arvo ja 1981 taiteilijaeläke. Hän jatkoi eläkkeelle jäätyään työtään freelancepohjalta, mutta saapui silti edelleen lähes päivittäin Arabian tehtaalle. Birger Kaipiainen kuoli työpäivän päätteeksi heinäkuussa 1988.


Birger Johannes Kaipiainen S 1.7.1915 Pori, K 18.7.1988 Helsinki. V rautatievirkailija Pekka Juhani Kaipiainen ja Maria Amanda Hannus. P 1958 - diplomiekonomi Margit (Maggi) Halonen K 1966, PV rakennusmestari Pekka Halonen ja Selinda Johansson.

URA. Keskikoulu 1934; Taideteollinen keskuskoulu 1934 - 1937.

Röstrand Ab:n taiteilija Ruotsissa 1954 - 1958; Arabia Oy:n taiteilija 1937 - 1940, 1959 - ; lukuisia näyttelyitä Suomessa, Euroopassa, Yhdysvalloissa, Japanissa ja Australiassa.

Kunnianosoitukset. Pro Finlandia, 1963; Professorin arvonimi 1977. Palkinnot. Diplôme d'Honneur, Milano 1951; Grand Prix, Milano 1960; kultamitali Gualdo Tadino 1961; Suomen valtion taidepalkinto 1970; Illumin taideteollisuuspalkinto 1972; Prins Eugen -mitali 1982.

LÄHTEET JA KIRJALLISUUS. M. Berg, Kaipiainen. 1986; Birger Kaipiainen. 1990; W. Hagelstam, Uusi antiikkikirja 1900 - 1980. 2003.

BIGER KAIPIAISEN MUKAAN NIMETTY. Katu, piha 1998, Helsinki.

結果 (日本語) 1:

アリス、Birger (1915年-1988)・ ポッター教授アリス、Birger (1915年-1988)新しいフィンランドの写真アーカイブ。ビルエル Kaipiainen はフィンランドの最も成功し、最高の keramiikkataiteilijoita のために国際的に知られています。彼の作品は、世界でフィンランドの現代美術業界の一部だった。3次元の空間は、セラミック、レリーフの断片を一緒に置くことによって彼をまたは宝石 Kaipiaisen 言語のかたちになりました。ビルエル Kaipiainen は都市のポリ seitsenlapsisen 家族、娘 1 人で 1915 年生まれ。1 年後にすでにただし、鉄道の役人、家族に移動ヘルシンキ Fredrikinkadulle。1920 年代半ばにビルエルは家に持ち帰るソルタヴァラ Baranovskin 移民夫婦のカラフルな文化にラドガの家族、若い半妹の治療のため kesiksi に送られました。ヘレン ・ Baranovski は、サンクト ・ ペテルブルグの芸術学校を訪れていたし、家族の知人は、国際文化観で若い romantikolle の道を開いた。彼の最初の公開小説と早熟: ですがハング、数学、特に、学校が何もないでしょう。Birgerin ママは狩りの Brummeriin 最後のタッチで取ったし、蝶と孤独なヘッセン州花を表示するための多くの機会のフィールドでちょうど跳び少年について懸念と言った。Brummer は、アテネウム美術工業学校によって今受け入れ 10 代の少年を取った。Kaipiaisen 年の間に美術・工芸の研究、機能主義の仕事だったすべての感傷を武装解除する目的および装飾的です。彼は、しかし、執拗しがみついたの励ましと先生達に思いやりのある、世界の叙情的な絵。ビルエル Kaipiainen は、アラビア工場を時に無料の芸術品や工芸品のフラッグシップとしての名声を得ていた着実に美術科の 1937 年と呼ばれました。彼は際立って早く元のトピック maailmallaan とにかく特別な taiteilijajoukosta。予約の芸術、しかし、芽は、ブレークされたアリスは、ヴァイオリン協奏曲の改善と診断されたとき捧げられた"、エラー診断により減速します。困難な病気左立って; 若いベルギーの画家今では右下肢杖。すぐ後に Kaipiaisen の父は病気で死亡しました。病気や愛する人の喪失はならない Kaipiaisen オペラ メランコリックなトーンを説明するために役立つことがあります:「ミスだ私の持続的なプレゼンスに忠実であるために、脱出する瞬間をできる」彼の作品は perusvireenä 懐かしさ、郷愁、憧れ、その他の方法-kauniimpaan、kultaamiin の思い出をこの瞬間、世界の平日。Kaipiaisen あなたの恋愛によって解釈されるデータが、1940 年に特にも、観客にエコーされた個別に ' s。年代の初めの仕事だったが、厳粛な surumielisiä 戦争の毎日の生活から遠く離れて、時代を超越しました。特大 vateihin 壁および天井のタイルは、パステル カラーの森、ハーレクイン unelmoivia セレナーデやの星の中心部でロマンチックな内部を捕らえて ' ロッキーの女性のファンタジーに囲まれた若い男が彼女を消費します。嵐、liehuvahiuksinen 女性キャラクター、顔の機能はプロフィールの tunnistavinaan Kaipiaisen オブジェクトの数が繰り返されます。音楽、オペラ、バレエは、世界の作品にその足跡を残して人生を Kaipiaista と続きます。「ヴィヴァルディが終わるかわからないと、ボッティチェリが開始されます、」彼は彼の仕事との芸術との彼女の関係を述べた。年の変わり目は、1949年アリスはイタリア、リチャード ・ Ginorin で働く機会を得た。結果は、ミラノの小さな展覧会で発表されました。Kaipiaisen varhaisrenessanssiin haikailevan の unelmineen のスタイルのステップをパステル調の色合いでへのイタリア旅行。もちろん、愛する女性対象が残ったが、問題はイタリアの Massimo Campiglin naisfiguureille に似ているこの式は後より強力な tyylittely と frontaalinen によって特徴付けられました。1950 年代にフィンランド美術業界の創造性と実験の時間の自由だった。何もよう pidätelleen Kaipiaisen 想像力です。10 年の初めに、彼は言語の三次元形状の「fajanssimaalauksesta」から脱退するしはじめた: 結果は陶片または、豊富なフリースタンディング keilamaisia 連結レリーフ、女性キャラクターまたは長い harkkomaisia アクション フィギュアの壁。アリスの衣装とピョートル ・ イリイチ ・ チャイコフ スキーのバレエのプリンセス Ruususeen で風景を設計する 1950 年代最寄り作業ででした。20 年後、彼セット マルキーズ ・ ド ・ サド Svenska Teaterniin、三島由紀夫の 1980 年代、同じ劇場で彼の puvusti の間に 8 月にまだ 1957 年ストリンドベリのグスタフ 3 世のアリスも設計人気、生産の壁紙デザイン Kiurujen 夜として最も美しい Pihlgren ・ Ritolalle 県ヒバリ。アリスは、1954 年にスウェーデン、Rönstrand に移動。リンショーピン市は豊かな文化をサポートすることの重要性でしたが、学芸員フレデリック Lillemor マンネルハイムと以前アラビアのセラミックスで研修生として工場で働いていた伯爵夫人 Wehtje シルン Kaipiaisen や友人に限定。Rörstrandissa は Kaipiaiselle は、解放の作品においても反映されました: tyylittelyssä は、臆面もない maneeri 色強い超現実主義的なダウンロードとなり劇的、だった。アリスは、国際的に有名な芸術家、また 1955 年にニューヨーク市に彼女はじめ主催展覧会の訪問になりました。Newyorkilaisjuhlissa 彼は男の子の裸 tarjoilemaa、シャンパン、キャビア、黄金のイコノスタス黒人の味を得たし、出席した、もちろん、"すべて"以外のグレタ ・ ガルボ。年の終わりに 1958 年リンショーピンからアリスでフィンランドに帰国には彼が彼の友人ブレンダン Ratia 精通エコノミスト マーガレット (マギー) ブキャナンとフランスに旅しました。カップルは、クリスマス ・ イヴ、パリのフィンランド大使館に結婚していた。Kaipiaisella、しかし、再びに直面していた苦い降伏: 急病の配偶者と結婚は 1966 年の死で終わった。短命の結婚運は、ヘルシンキの活発な社会生活に貢献しました。Armi Ratia Bökarsissa 伝説的な党は起こった、Kaipiaisella が独自の「赤い部屋」を持っていた。それは、金の時間で開催されました。効果、とりわけ、活動とシリル ・ Salkiewitz。Kaipiaisen アートの世界でフィンランドの現代美術業界の一部であった。彼は 1960年のミラノ ・ トリエンナーレ 2 月法定記念碑的な suomalaismaiseman によって支えられることを得たグループが設計されています。展示アーキテクチャがグランプリを受賞しました Kaipiaisen 鳥だけでなく、' llä。モントリオール世界展 1967年オタワは、タンペレ市理事会会議に配置されて以来、巨大なパンジーを構築しました。アリスを選んだボックスの外側にロマンチックな接続の社会指向の taiteilijasieluna 設計。工場の管理の要求でアラビア語、彼は最終的に生産のモデルのいくつかのデザインに合意しました。壁紙 - 銅の装飾品の重量は、1953 年から 1962 年に、1960 年代の終わりに生産果物と料理のセットで着飾った kukkaornamenttiin の市場の緑豊かな楽園で生まれた。食器の製造は 1970 年代半ばに中止されたが、以来、それはわずかな修正を再度になります。今日それはフィンランド デザインの古典の一つと見なされます。Kaipiaiselle は 1977 年と 1981 年、taiteilijaeläke 教授の称号を授与されました。彼は引退後、フリーランスとしての仕事に行ったけど、まだ到着したアラビア語で日常的にほとんど。1988 年 7 月 1 日の終わりに Birger Kaipiainen が死亡しました。ビルエル Kaipiainen ジョン s 通常 1.7.1915 ポリ、K 18.7.1988 ヘルシンキ。(V) アリスとマリア Pekka Juhani アマンダ H によって鉄道書記官P 1958 - 経済とマーガレット (マギー) H K、1966 年 PV ビルダー ペッカ Halonen と Selinda ・ ヨハンソンのディプロマ。キャリア。中学生、1934 年アート、1934 年から 1937 年までの中央学校の学校。Röstrand AB、1954年-1958 年にスウェーデンのアーティストアラビア株式会社、アーティスト、1937年-1940 年、1959;フィンランド、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、日本、オーストラリアで数多くの展覧会。栄誉。1963 年プロ ・ フィンランディア1977 年に教授のタイトル。賞を受賞します。Diplôme d ' honneur、ミラノ、1951 年;グランプリ、ミラノ、1960;グアルド タディーノにある、1961; で金目たるフィンランドの状態芸術賞、1970;Illumin 工芸賞、1972;1982 年にプリンス ・ オイゲン メダル。源および文献。M ・ ベルク、アリス。1986;ビルエル Kaipiainen。90 年代;W. Hagelstam、新しいアンティーク本、1900年-1980 年。2003 年。KAIPIAISEN、ビガー。通り、1998 年、ヘルシンキ、フィンランド。

結果 (日本語) 2:

Kaipiainen、ビルエル（1915-1988）、陶芸家、教授Kaipiainen、ビルエル。（1915-1988）は、新たなフィンランドの写真アーカイブビルエルKaipiainenはフィンランドで最も成功したと最もよく知られている陶芸家の一人でした。彼の作品は、フィンランドのモダンアートの世界征服の一部でした。フォームのKaipiainen言語は、彼がレリーフセラミック断片またはビーズの大きさを実施しており、三次元性を安定化。ビルエルKaipiainenは7の家族の中で最年少、ポリで1915年に生まれました。でも一年後、しかし、家族はヘルシンキFredrikinkatuに移動しました。1920年代半ば、ビルエルは、ラドガ湖Baranovskis、子供のいない培養亡命にkesiksiソルタバラを送られました。ヘレンBaranovskiはサンクトペテルブルクで美術学校に出席していた、と家族の円は国際慣習文化を若いロマンチックをオープンしました。早熟な芸術家の魂は文学をとりこにし、描画楽しんだが、学校で、特に数学、何にも来たくありませんでした。ビルエルの母親はついにArttu Brummerと連絡を取ったし、ちょうど蝶の背後にあるフィールドに走った花を見深め少年懸念を私に言いました。Brummerは学校のための十代の少年の後援アテネウム芸術センターを取りました。技術の試みは、すべての感傷や装飾を離陸するために行われたときKaipiainenの研究は、機能主義の年間予定されています。しかし、彼は頑固にしがみつき、彼の詩的な絵画の世界に励まさ教師を、理解する。ビルエルKaipiainenは、1937年にその時に無料の芸術品や工芸品の旗艦としてプロファイリングされたアラビアの工場の美術部門を、招待されました。彼は群衆の中から元aihemaailmallaanとにかく独特の芸術家とすぐに際立っていました。しかし、芸術を作ることはKaipiainenがポリオに襲わ芽でブレイクした、と彼の回復が原因でエラー診断に鈍化しました。重度の病気は、若いアーティストに恒久的な足跡を残しました。右の手足が今から杖によってサポートされていました。まもなく病気の後もKaipiainenの父親が死亡しました。病気おそらく一部は「バック忠実に来るように、残念ながら、私のために一瞬のために逃げることができる永続的な状態である。」Kaipiainenが働く点憂鬱の色合いを説明するの損失 日常の存在から、この瞬間から、金色の思い出のために、より美しい世界、 -彼の作品は、郷愁、憧れの基本的なトーン、他の場所への憧れです。恋愛のKaipiainen個々の解釈は、特に1940年代に、聴衆の中にもこだましました。仕事の初めの部分は、これまでの戦争の日常生活から、それらについての悲しげな雰囲気だったが、厳粛に時代を超越しています。大きな壁と天井のタイルはロマンチックな森の中の夢のようなセレナーデを想起させるためのパステル調の色合いであった、道化師や星のための若者の釣りは、女性のファンタジーをフローティングに囲まれています。多くの作品はKaipiainenあなたのプロファイルを認識するために、女性像liehuvahiuksinen、彼女の顔の特徴を哀歌を繰り返します。音楽、オペラやバレエは、世界の作品をテーマに、そのマークを残して、人生をKaipiainenを伴います。「ヴィヴァルディが終了し、ボッティチェリが始まる、私は知りません"と、彼は芸術に仕事との関係を述べています。年末には1949 Kaipiainenイタリア、リチャードジノリで仕事をする機会を得ました。結果は、ミラノで小規模の展覧会で発表されました。イタリアへの旅は、決定的にパステルカラーの夢の中でKaipiainen早期憧れのスタイルのステージを決定しました。親愛なる女性被験者が保存されていたが、それがより強くスタイリングおよび前頭表現、マッシモカンピーリの女性像である。によって示されたフィンランドのアート、1950年代には、創造性と実験時間の自由がありました。何もKaipiainenの想像力を抑制しているようだありません。十年の初めに、彼は、フォームの「ファイアンス絵画'3次元の言語から移動し始めた：結果は、自立、スキットルのような女性像、または長いインゴットのような壁をセラミック断片またはビーズのレリーフを組み立てました。1950 Kaipiainenはチャイコフスキーの眠れる森の美女のための衣装やセットを設計する歓迎タスクを与えられました。20年後、彼は三島由紀夫のサド侯爵夫人スヴェンスカ劇場ああを上演し、1980年代に彼は8月ストリンドベリのグスタフIIIに同じ劇場での衣装をデザインしました。1957年にKaipiainenもまだ生産モデルで、人気を設計Kiurujen夜、最も美しいPihlgren＆Ritolaのケンラークの壁紙。Kaipiainenはロールストランドのアーティスト、1954年にスウェーデンに移動しました。リンショーピンの町は文化的に限られていたが、Kaipiainen重要なサポーターや友人は、以前セラミックス工場アラビア見習いとして働いていたチーフ・キュレーターフレドリックWehtjeと伯爵Lillemorマンネルヘイム-KLINGSPORでした。ロールストランドは、彼の作品に反映された解放Kaipiainen時間であった：臆面もないマンネリが現れ、色は劇的だった、と被験者は強い超現実的なダウンロードとなりました。Kaipiainenは現在、国際的に有名な芸術家だった、とロールストランドは彼が裸の味を持って1955年Newyorkilaisjuhlissaにニューヨークに展示旅行を配置し、金色の黒人の男の子がシャンパンとキャビアを務め、自然に「グレタ・ガルボ以外の全員」の存在。1958年の終わりリンショーピンKaipiainenフィンランドから帰国後、フランスへ旅行エコノミストマギー（マルギット）ハロネンは、誰と彼は彼の友人ARMI Ratiaを通じて会っていました。夫婦は、パリのフィンランド大使館でのクリスマスイブに結婚していました。しかし、Kaipiainenは再び苦い損失に直面していた。突然の病気や配偶者の死、1966年ヘルシンキでの活発な社会生活で昇圧された短い結婚生活に終わった結婚を。伝説の当事者はKaipiainenは、独自の「赤い部屋」を持っていたARMI RatiaBökarsヴィラを、開催されました。これは、マリメッコの黄金の時間でした。当事者の社会はタルモマンニとシリルSalkiewitz。含まKaipiainenアートがフィンランドの現代美術の世界征服の一部でした。彼は記念碑的なフィンランドの風景を背景に、ビーズの鳥、1960年ミラノトリエンナーレグループを設計しました。どちらKaipiainenの鳥や展示デザインは、グランプリを受賞しました。モントリオール万博は1967年にKaipiainen以来、タンペレ市議会チャンバー内に設置された巨大なパンジーの海を、構築された。ロマンチックなアーティストKaipiainenが社会的に指向設計の明確な操縦しました。アラビアの工場管理の要請で、彼は最終的に生産の一部のモデルを設計することで合意しました。壁紙-銅の飾りは、生産、1953年にあった- 1962年、そして1960年代後半に、緑豊かな果物で生まれ、kukkaornamenttiinパラダイス食器に身を包みました。製造は1970年代半ばに廃止されたが、それ以来、わずかな変更の再生産となっています。今日は、それはフィンランドのデザインの古典の一つと考えられている。Kaipiainenは1977年と1981年にアーティストの年金を教授の称号を授与されました。彼はフリーランスベースで動作するように、退職後も継続、それでもほぼ毎日、さらにアラビア工場に到着しました。ビルエルKaipiainen 7月、1988年に作業日の終わりに死亡したビルエルヨハネスKaipiainen S 1915年7月1日ポリ、K 1988年7月18日ヘルシンキ、フィンランド。鉄道店員ペッカジュハニKaipiainenとマリアアマンダHannus。P 1958 - 。イーコンマギー（マルギット）ハロネンK 1966 PVビルダーペッカ・ハロネンとSelindaヨハンソンURA。1934年に中央学校。アートと1934年にセントラル・スクール- 1937年1954年から1958年にスウェーデンのRöstrandのAbアーティスト。アラビア語オイアーティスト1937から1940年、1959年- 。フィンランド、ヨーロッパ、アメリカ、日本、オーストラリアで数多くの展覧会。栄誉。プロフィンランディア、1963; 1977年受賞教授の称号。Diplômeドールドヌール、ミラノ1951; グランプリ、ミラノ1960; グアルドタディーノ1961年に金メダル。1970年にフィンランドの国家芸術賞。1972年のイルミネーションデザイン賞。プリンスオイゲンメダル1982ソースと文学。M.バーグ、Kaipiainen。1986; ビルエルKaipiainen。1990; W. Hagelstam、新しいアンティークブック1900 - 1980年、2003年ベゲルKaipiainenによって指定されました。ストリート、中庭1998年、ヘルシンキ、フィンランド。

結果 (日本語) 3:

kaipiainen、ビルイェル（1915年- 1988年）keramiikkataiteilija、kaipiainen教授、ビルイェル（1915年- 1988年）新しいフィンランドの写真アーカイブ。ビルの国際的kaipiainenフィンランドofthe最も成功したとのkeramiikkataiteilijoitaだった彼の仕事は、フィンランドの現代文化の一部であったが、世界を征服する。kaipiaisen muotokieleksi安定化した三次元、彼が行ったreliefejäkeramiikanpalasistaまたは真珠によってよ、ビルイェルkaipiainenポリseitsenlapsisen家族kuopuksenaに1915年に生まれた。1年後に、しかし、rautatievirkailijan家族ヘルシンキfredrikinkadulleへ移りました。1920年代中頃には、ビルの夏laatokan sortavalaan baranovskin家族介護に送られました、子供のemigranttipariskunnan värikk kulttuurikotiinääを見ました。ヘレン・baranovskiサンクトペテルブルク美術学校へ行ったことがありました、そして、家族の取り巻きの若い国際tapakulttuuriinビューで開き、ロマンチックに早熟な少年小説をむさぼり食ったと描きました、しかし、学校教育、特に数学、何に来たくありませんでした。母は最終的にbirgerinいぼbrummeriinと接触しました、ちょうど走って、ダウンフィールドの男の子についての懸念と私に話しました蝶と花を見た後に。ブルマーは彼の腕の下ateneumin taideteollisuuskeskuskouluun十代の男の子をとりました。kaipiaisen研究funktionalisminで年taidekä市立ö聖äを求めたとき、すべての感傷性とkoristeellisuusをとるにさかのぼります。しかし、彼は頑なにしがみつきました、と知ってどのように先生は、刺激によって、runolliseen kuvamaailmaansa。、ビルイェルkaipiainen美術1937年アラビア工場と呼ばれるが、当時のprofiloitumassa無料taidekä市立önの旗艦。彼はすぐにomaperäiselläaihemaailmallaanとにかく特別taiteilijajoukostaとして立っていた。しかし芸術を作る芽をカットしました。kaipiainenポリオで病気になったとき、改善virhediagnoosinが遅くなる。ひどい病気の若いアーティストの永久のトラックの左ステッキから手足をサポートしています。また、病気kaipiaisenおとうさんはまもなく死去した。病気の近くの損失とを説明するのを多分憂鬱な調子に貢献し、ポイントをkaipiaisen文学「ミス・私の永久の状態が落ちるのは、忠実に戻っていることを。」perusvireenäのために彼の仕事のノスタルジア、ミスは、他の方法kauniimpaan世界の憧れ、時間kultaamiinメモリ、この瞬間から、日常から。kaipiaisen個別受信応答tulkitsemaロマンスで、特に1940年代に。10年の初期の作品であったtunnelmaltaan surumielisiäが、厳粛な時間を超越した、戦争から離れて、日常から。suurikokoisiin seinävateihinと板pastellisävyin目unelmoivia serenadejaロマンチックänsisuksissaメッツ、harlekiinejaまたは星の釣りの若い男naisfantasioidenホバリングに囲まれている。いくつかの記事でeleginen、liehuvahiuksinen naishahmoを繰り返し、kasvonpiirteissäが、kaipiaisen私自身の像を認めた。音楽、オペラとバレエに続いてkaipiaista生活を通して、トラックを去ってaihemaailmaan作品。」何か分からないが終わるとヴィヴァルディボッティチェルリ始めます」と、彼は言いました、仕事と芸術との関係では、1949年（昭和24年）kaipiainenイタリアで仕事をする機会を得ました、リチャード・ginorinサービス。結果はミランで小規模の展示会で発表されました。イタリア旅行を一度、すべてのkaipiaisen varhaisrenessanssiin haikailevan tyylivaiheen pastellisävyisine夢のために。親愛なるnaisaiheのコースを維持したが、この問題に強いtyylittelyとfrontaalinen発現後、イタリアのマッシモ・campiglin naisfiguureilleに関連がある。フィンランドのtaideteollisuudessa 1950年の章－無料の創造性と実験の時間でした。何telleen pidäkaipiaisen想像力のようです。年の始めに、彼は「fajanssimaalauksesta」の三次元muotokieleen始めました：結果keramiikkapalasistaまたは真珠採取ä、reliefejフリースタンディングkeilamaisia naishahmojaまたは長いharkkomaisia seinäfiguureja。kaipiainen 1950のいずれかのミッション計画のスーツとピョートル・tshaikovskinバレエのプリンセスruususeenを受けました。20年後に、彼は三島由紀夫を設定し、サド侯爵夫人エミリアteaterniinと1980年代の間に、彼は同じ劇場は、まだストリンドベリグスタフ3世でpuvusti：1957年、kaipiainen設計の人気生産においてまだtapettimallit kiurujenナイトと健kiuruista美しいpihlgren&ritolalle。kaipiainen移動で1954年にスウェーデン、rörstrandinアーティスト。リンクpinginö町kulttuuritarjonnaltaan限定だったが、kaipiaisen重要性のサポーターと友人であったフレデリック・wehtje執事と伯爵夫人lillemorマンネルハイム・klingsporとしては、以前、ポッターファクトリーにおけるアラビアのためのインターンであった。rörstrandissa作業kaipiaiselle解放の時間でしたが、文学に反映されます：tyylittelyssäujostelematon maneeriを示し、劇的な色の強い、被験者となったシュールなペイロード。kaipiainen現在国際的に有名なアーティストだったとrstrandö配置のために彼女にnäyttelyvierailunまた1955年にニューヨークへ。newyorkilaisjuhlissa彼は裸の気味を得ました、kullattujen neekeripoikien tarjoilemaaシャンパンとキャビア、とありましたが、もちろん、「すべてが、グレタ・ガルボ。1958年のリンクpingistöä端でフィンランドkaipiainenに戻ったフランスの経済学者マルギットへ旅立ちました（マギー）ハロで、彼は友人を通して会ったratian軍団。カップルがクリスマスイブに結婚していました、パリフィンランド大使館。kaipiaisellaは、しかし、もう一度苦い放棄に直面すること：結婚は1966年に病気と死の配偶者は突然終わった。つかの間の結婚運ヘルシンキで多くの社会参加への刺激を与えた。伝説的なパーティーを祝ったarmi ratian bökarsissa、