Japanilaistaiteilija Erina Matsui t

Japanilaistaiteilija Erina Matsui tekee outoja omakuvia
Japanilaistaiteilija Erina Matsuin omakuvissa kauhea yhdistyy kauniiseen. Matsuin teokset jatkavat taiteilijaomakuvien pitkää perinnettä, mutta hänen maalauksistaan löytyy yllättäviäkin elementtejä ja outoa huumoria. Matsuin kaltaisia omakuvataitelijoita on Japanissa harvassa.
Tokiossa sataa hiljalleen räntää,  ja mieleen muistuu suomalainen lokakuu. Erina Matsuin luovan kaaoksen vallassa oleva ateljee on täydellinen vastakohta harmaalle säälle: kookkaiden maalausten lisäksi kaikkialla lojuu erilaisia värikkäitä esineitä, nukkeja, nalleja, leluja sekä - muumeja. Muumien fanittaminen ei ole Japanissa mitenkään poikkeuksellista, mutta Matsuin taiteilijanuraan mahtuu mahtuu myös opintovuosi Suomessa. Ja jos haluaa yhdistellä asioita löyhän logiikan mukaan, Matsuin omakuvien pystynenäisessä ja rehevässä minässä on jotakin samaa kuin Tyko Sallisen naishahmoissa.
Groteskia mielenmaisemaa
Tähän samankaltaisuudet  sitten jäävätkin: Erina Matsuin hieman vinksahtaneissa ja surrealistisissa omakuvissa leikitellään länsimaalaisen populaarikulttuurin kuvastoilla, jota on sitten ujutettu groteskiin japanilaiseen mielenmaisemaan. Työn nimenä saattaa olla niinkin obskuuri sanarykelmä kuten Tähtien sodan ravintoketju, mutta omakuvien pitkästä perinteestä tässä kuitenkin on kyse.
- Omakuvan tekeminen on hyvin haasteellista, siinä lienee  syy miksi taiteilijat niitä tekevät. Itse pyrin tutkimaan ja etsimään omakuvan tarjoamia mahdollisuuksia, Erina Matsui tarkentaa.
Hieronymus Bosch on ykkönen
Kotimaassaan useaan otteeseen palkitun Matsuin taiteelliset esikuvat löytyvät varsin kaukaa: hän pitää 1800-luvulla vaikuttaneesta Jean-Auguste Dominique Ingresistä ja hurjia hallusinaatioita ja helvetin kauhuja maalanneesta hollantilaisesta renessanssitaiteilija Hieronymus Boschista.
- Pidän enemmän vanhemmasta klassisesta taiteesta. Teen myös omia maalauksiani varsin perinteisten mallien mukaan: lähtökohtana on se, että haluan tehdä käsilläni töitä. Pidän myös paljon maalauksista, joissa on runsaasti yksityiskohtia.
Matsuin maailmassa kummittelee usein myös outo Uparupa-hahmo, joka  on itse asiassa japaninkielinen vastine meksikolaiselle axotlotl- salamanterille. Matsui kantaakin usein maskottia mukanaan.
Kovaa kilpailua
Mutta onko Erina Matsuin omakuvissa sitten jonkinlaista heijastuspintaa Japanissa vellovaan selfie-intoiluun? Hän itse suhtautuu selfie-kulttuuriin positiivisesti.
- Japanilaisissa pelihalleissa esimerkiksi voi otattaa omakuvia purikura-valokuvakopeissa. Kun on jo lapsesta saakka tottunut tällaiseen, siitä tulee oleellinen osa myöhempääkin elämää.
Erina Matsuin kotikaupungissa Tokiossa asuu 14 miljoonaa ihmistä joten taidetta ja taiteilijoita on tarjolla joka lähtöön. Tämä tarkoittaa myös armotonta kilpailua.
- Toisaalta täällä on helppoa, toisaalta vaikeaa. Kun on paljon taiteilijoita, voi kokoontua yhteen, keskustella ja imeä vaikutteita. Huono asia taas on, että kilpailu Tokiossa on todella kovaa, mikä tekee elämästä välillä vaikeaa.

結果 (日本語) 1:

Japanilaistaiteilija Erina Matsui tekee outoja omakuviaJapanilaistaiteilija Erina Matsuin omakuvissa kauhea yhdistyy kauniiseen. Matsuin teokset jatkavat taiteilijaomakuvien pitkää perinnettä, mutta hänen maalauksistaan löytyy yllättäviäkin elementtejä ja outoa huumoria. Matsuin kaltaisia omakuvataitelijoita on Japanissa harvassa.Tokiossa sataa hiljalleen räntää, ja mieleen muistuu suomalainen lokakuu. Erina Matsuin luovan kaaoksen vallassa oleva ateljee on täydellinen vastakohta harmaalle säälle: kookkaiden maalausten lisäksi kaikkialla lojuu erilaisia värikkäitä esineitä, nukkeja, nalleja, leluja sekä - muumeja. Muumien fanittaminen ei ole Japanissa mitenkään poikkeuksellista, mutta Matsuin taiteilijanuraan mahtuu mahtuu myös opintovuosi Suomessa. Ja jos haluaa yhdistellä asioita löyhän logiikan mukaan, Matsuin omakuvien pystynenäisessä ja rehevässä minässä on jotakin samaa kuin Tyko Sallisen naishahmoissa.Groteskia mielenmaisemaaTähän samankaltaisuudet sitten jäävätkin: Erina Matsuin hieman vinksahtaneissa ja surrealistisissa omakuvissa leikitellään länsimaalaisen populaarikulttuurin kuvastoilla, jota on sitten ujutettu groteskiin japanilaiseen mielenmaisemaan. Työn nimenä saattaa olla niinkin obskuuri sanarykelmä kuten Tähtien sodan ravintoketju, mutta omakuvien pitkästä perinteestä tässä kuitenkin on kyse.- Omakuvan tekeminen on hyvin haasteellista, siinä lienee syy miksi taiteilijat niitä tekevät. Itse pyrin tutkimaan ja etsimään omakuvan tarjoamia mahdollisuuksia, Erina Matsui tarkentaa.ヒエロニムスボッシュです。いくつかの機会に彼の家の国で賞を受賞した Matsuin の芸術的なインスピレーションがありますかなりの距離: 彼は 19 世紀に影響を与え、ジャン ・ オーギュスト ・ ドミニク ・ Ingresistä、野生の幻覚、オランダの画家ヒエロニムスボッシュの地獄 maalanneesta の恐怖保ちます。-私は好む古い古典的な芸術。私はまたかなり従来のモデルによると私の絵を所有: 開始点上で動作する私の手で行うしたいという事実であります。たっぷりの詳細の多くの絵画も好き。Matsuin の世界で忘れられない、頻繁にまたの奇妙な Uparupa、主人公であるメキシコでは、axotlotl ライトニング ブレード日本版では実際には。松井は彼と頻繁に象徴的なマスコットに特に敏感です。激しい競争の中、しかし、Erina Matsuin 自画像、し日本では、vellovaan selfie junkieism の表面からの反射のいくつかの並べ替えはありますか？彼自身は肯定的な方法で selfie 文化を取る。-日本のゲームセンたとえば、可能性があります自己肖像画プリクラ写真のブース。すでに、このような子供の頃には見知らぬ人は、その後の人生の不可欠な部分になります。里奈 Matsuin 東京では、ホームは 1400 万人アートやアーティストを使用できるようにあらゆる機会のために家。これはまた、熾烈な競争を意味します。-一方で、ここでは、簡単に、他の一方で、ハードです。多くのアーティストが一緒に集めることができるとき議論し、飲み物に影響を与えます。悪いことは、競争は本当にハードに東京生活を困難にします。

結果 (日本語) 2:

日本人アーティスト松井絵里奈は奇妙な肖像画になり
日本人アーティスト松井絵里奈の自画像の恐ろしいコンバインが美しい。松井の作品は、長い伝統をtaiteilijaomakuvienし続けますが、彼の絵画は、驚くべき要素と奇数ユーモアで見つけることができます。omakuvataitelijoitaのような松井は。日本では稀である
ゆっくりみぞれ東京百、と心はフィンランドの10月のことを思い出した。スタジオの松井絵里奈創造的混乱はグレー天候の完全な反対である：大規模な絵画のための、しかしカラフルオブジェクト、人形、テディベア、おもちゃやの横たわっている、さまざまな全体-ムーミン。ムーミンのfanittaminenは、例外的な日本ではないではありませんが、アーティストの経歴松井はフィンランドで研究の年に対応するためにフィット。あなたは物事を組み合わせるしたい場合やロジック、松井自画像のpystynenäisessäと緑豊かなミナに応じティコサリネン女性の装いと同じものがある緩い。
グロテスク」の心は
、この類似性は、その後少しフレーク状と超現実的な自画像はその後であるグロテスクな日本のマインドスケープを押しつけと西洋のポップカルチャーのイメージ、と遊ぶ松井絵里奈に残る。仕事はここにそのようなスターウォーズなどobskuurisanarykelmä食物連鎖と呼ばれるが、自画像長い伝統ことができるが、すべてについてです。
-セルフポートレートを作ることは非常に困難な作業である、それはおそらくアーティストがそれらを行う理由です。私が勉強し、松井絵里奈フォーカスが提供するセルフポートレートの可能性を探してみてください。
ヒエロニムス·ボッシュはリーダーである
幾度も本国賞を受賞した松井芸術的役割モデルが距離にあります。彼はジャン·オーギュストドミニクと野生の幻覚に影響を与えた、と地獄の恐怖は、オランダのルネサンスの芸術家ヒエロニムス·ボッシュが描いた1800年代を保つ
。-私は、古い古典的な芸術を好む。また、私自身の絵画はむしろ伝統的なパターンに従った：出発点は、私は私の手の仕事をやってみたいということです。私はまた、詳細が豊富で、絵画、たくさんのが好きです。
松井の世界が実際にメキシコサンショウウオaxotlotl-日本のカウンターパートであることが多い奇妙なUparupa文字を、見物。松井はマスコットにしばしば維持。う
熾烈な競争
しかし、松井絵里奈の自画像、自分撮り-マニアの高騰反射日本のその後いくつかの種類ですか？彼自身が積極的に自分撮り文化を取ります。
-日本のゲームセンターでは、例えば、自画像プリクラ-valokuvakopeissaを行うことがあります。あなたはすでにそのようなことに慣れてまで子供を持っているときには、その後の人生の不可欠な一部となります。
芸術と芸術家はあらゆる機会のために利用できるよう、東京の松井絵里奈の故郷14万人が住んでいます。これはまた、カット喉の競争を意味する。
-一方、ここで簡単には難しい一方で、である。一緒に取得することができ、アーティストがたくさんある場合には、議論し、影響を吸収する。悪いことでは再び東京での競争が時々ハード生活になります、これは本当に難しいということです。